LES PROS DE LA VISITE GUIDÉE
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Formations exclusivement réservées aux membres de la FNGIC.
Achat non remboursable limité à 1 place par adhérent et par visite.
Valérie nous brossera le portrait de trois artistes emblématiques de l'Art Urbain de par leur technique et univers reconnaissable entre mille :
- C215, le plus célèbre des pochoiristes parisiens,
- Doudou Style, qui a fait du du panda sa mascotte
- Petite Poissone, artiste venue de Lyon, qui anime les rues parisiennes de ses punchlines bien senties.
Conférencière : Valérie Laude
Responsable formation : Sylvie Marquant 06 85 52 31 71
Les Mayas sont les protagonistes de plusieurs siècles d'histoire en Mésoamérique, un patrimoine culturel encore très présent dans cette zone qui s'étendait sur les territoires actuels du Mexique central et septentrional jusqu’au Guatemala, Belize, Honduras et Salvador ainsi qu’au Nicaragua et au Costa Rica.
Parce que l'Art urbain est protéiforme, Valérie nous décrira, photos à l'appui, chacune des techniques existantes qu'elle a repérées à ce jour et nous décryptera les thèmes et les influences dont s'inspirent ces artistes.
Longtemps dénigré et boudé, l'Art urbain risque de vous surprendre !
Conférencière : Valérie Laude
Responsable formation : Sylvie Marquant 06 85 52 31 71
L'Art urbain connait un véritable engouement ces dix dernières années. Pléthores d'artistes sont découverts chaque semaine et de nombreuses œuvres fleurissent chaque jour dans les rues de la capitale. Comment est né ce mouvement ? De quoi s'agit-il ?
Nous remontrons le fil du temps pour trouver des réponses sur l'origine et le sens de cet art.
Conférencière : Valérie Laude
Responsable formation : Sylvie Marquant 06 85 52 31 71
Née dans la boue, la place dite royale devient vite dès son inauguration en 1612, l’épicentre d’une vie mondaine et raffinée. L’aristocratie y tient son rang, serrée derrière des façades uniformes et bien rangées de brique et de pierre. Mais sont-elles si bien rangées et toutes en brique ces façades ? À chaque pavillon équivaut un hôtel ? Poussons les portes cochères et voyons derrière : comment mener grand train avec un escalier d’honneur, des enfilades de salons, des cuisines, des écuries, un jardin… dans des parcelles aussi réduites ? Qui décida de la statue, des grilles, du square ?
Depuis quelques années, les musées occidentaux sont presque tous confrontés à la question des oeuvres volées ou "mal acquises" souvent au cours du XIXe siècle. Les mentalités évoluent et il est clair que les musées sont appelés à réagir sur ces questions et les lois évoluent, en France notamment. Les réponses apportées par les musées diffèrent, entre l'Amérique et l'Europe par exemple. Quelles sont ces réponses ? Quelles sont les principales oeuvres qui posent problème ? Enfin, qu'en est-il des politiques d'acquisition qui elles aussi évoluent.
Marcel Duchamp est certainement l'artiste le plus mal compris du XXe siècle. Et André Breton disait de lui qu'il était l'homme le plus intelligent du XXe siècle. Sa pensée et ses oeuvres ont influencé de nombreux artistes tout au long du siècle et continuent à innerver une partie de la création contemporaine. Quelle cette pensée ? Pourquoi a-t-il été mal compris ? Comment expliquer, en termes simples, à nos clients ses "ready made" qui laissent la plupart du temps perplexe. Vous comprendrez enfin, j'espère, l'énigme du fascinant et facétieux Marcel Duchamp.
Née dans la boue, la place dite royale devient vite dès son inauguration en 1612, l’épicentre d’une vie mondaine et raffinée. L’aristocratie y tient son rang, serrée derrière des façades uniformes et bien rangées de brique et de pierre. Mais sont-elles si bien rangées et toutes en brique ces façades ? À chaque pavillon équivaut un hôtel ? Poussons les portes cochères et voyons derrière : comment mener grand train avec un escalier d’honneur, des enfilades de salons, des cuisines, des écuries, un jardin… dans des parcelles aussi réduites ? Qui décida de la statue, des grilles, du square ?
Dans un vieux quartier historique à la fois résidentiel et dédié à la confection, nous découvrirons derrière de belles façades classiques, une fortification démantelée, la colline des ordures, des manifestants matraqués, une terrible empoisonneuse, une évasion ratée, un poète guillotiné, la résurection du peuple, un passages sans « foy » ni loi, le dernier pain du condamné, un égout asphyxiant, une cour sans miracles, un suicide pour une marée, une poissonnade pour une Vénus, la mort d'une mère, un paria déterré et enfin une guerre déclarée.
Le Louvre présente la plus grande collection d'antiquités égyptiennes au monde après le Caire. Il s'agit également d'une des collections les plus équilibrées dans la mesure où le Louvre possède des chefs-d'œuvre de chaque époque. Pour continuer la présentation d'un parcours en présentiel dans le département, notre visite virtuelle sera concentrée sur une sélection d'œuvres du premier étage, à l'approche chronologique mettant en valeur les séquences historiques de la grande histoire de l'Egypte.
Personne Contact :
Chloé Merccion 06 75 13 09 88
Le MoMA :
Nous verrons ici l'histoire de cette institution muséale majeure pour l'art moderne. Une institution créée très tôt, dans les années 1920, par des femmes ambitieuses qui eurent l'intention d'un musée ouvert et généreux. Nous aborderons quelques oeuvres emblématiques de ces collections ainsi que les grands donateurs et les grands conservateurs qui organisaient des expositions historiques. Visite guidée d'une des plus belles collections d'art du XXe siècle au monde.
Introduction à l'art contemporain
La Butte aux Cailles, quartier plaisant bien caché derrière des immeubles, a échappé aux grands travaux haussmanniens et conserve l'aspect d'un petit village.
L'ART MODERNE : Je vous présente ici 10 clés pour comprendre et faire comprendre l'art moderne (1905 / 1965).
10 clés simples et claires qui vont nous permettre de définir l'art moderne. Déraison, hasard, machine, disparition de l'œuvre et de l'artiste, etc.
10 clés pour approcher au plus près des démarches artistiques d'un temps passé, dont les enjeux sont aujourd'hui invisibles.
Le Louvre présente la plus grande collection d’antiquités égyptiennes au monde après le Caire. Il s’agit également d’une des collections les plus équilibrées dans la mesure où le Louvre possède des chefs-d’œuvre de chaque époque. Pour reproduire un parcours en présentiel dans le département, notre visite virtuelle inclura une sélection d'œuvres des deux présentations, thématique au rez-de-chaussée (salles 1 à 19) et chronologique au premier étage (salle 20 à 30).
Pour les Égyptiens, la mort était une transition entre deux phases de l’existence, l’une terrestre et l’une dans l’au-delà. Mais pour accéder à cette seconde vie, il fallait remplir un certain nombre d’obligations et tout égyptien s’y préparait tout au long de sa vie. Notre conférence permettra d’explorer ces croyances à travers l’art funéraire égyptien : de nombreux objets, raffinés et précieux, traduisant tous la même foi en une vie posthume, d’un peuple empreint de religiosité, œuvrant sans relâche pour préparer une vie heureuse dans l’au-delà.
A la mort de Louis XV, la France est un pays prospère avec une bourgeoisie aisée et éduquée, capable de rivaliser financièrement avec la noblesse. Vers 1760, le retour au goût de l'antique est déjà bien amorcé les meilleurs artisans rivalisent de génie pour offrir des objets d'un luxe inouï qui font de Paris la capitale du bon goût. C'est aussi le temps des folies comme Bagatelle et des hameaux d'agrément.Si le mobilier Boulle n'a rien perdu de son prestige, il côtoie des meubles en bois précieux et colorés qui font faire la renommée d'ébénistes comme Riesener.
Après la fin du long règne de Louis XIV en 1715, la régence dissipée qui s’en suit, la riche bourgeoisie naissante puis la frivolité des favorites royales vont peu à peu faire fourmiller toute une pépinière d’artistes. Les Hôtels particuliers qui fleurissent à Paris font le bonheur des ornementistes appelés à les décorer.
A partir du XVII ème siècle la cour commence à se sédentariser au Louvre puis définitivement à Versailles.
Comment le meuble du latin classique mobilis « qui peut être déplacé » est passé d’un objet transportable lorsque la cour est itinérante à un meuble de décor fixe quand Louis XIV en fit un instrument de pouvoir ? Quelles sont les influences qui en déterminent les formes ? Quels sont les matériaux ? Qui sont les artisans ?
Présentation de l'exposition temporaire : « C'est du propre » l'hygiène et la ville depuis le XIX ème siècle au MUS (Musée d'histoire Urbaine et Sociale de Suresnes) et visite virtuelle de la cité-jardin de Suresnes.
Cette visioconférence vous permettra de replonger dans l'histoire socio-économique des années 30 en parcourant la cité-jardin de Suresnes labellisée en 2018 Patrimoine d'Intérêt Régional, la plus grande d'Europe.